Quem Quer Ser um Milionário?

Estreia - 6/3 - Hollywood é um lugar muito engraçado. Ano passado a lista dos indicados ao Oscar ficou marcado pelo excesso de sangue e violência, faltando um filme mais "leve" para tentar um equilíbrio. Esse ano a indústria produz Wall*E e Batman - O Cavaleiro das Trevas (que fecham a lista dos grandes lançamentos ainda imbatíveis) e a Academia indica cinco dramas para o prêmio de melhor filme. A explicação para Quem Quer Ser um Milionário? vir com tudo para a vitória nas categorias principais não é fácil. Na minha opinião ele ganhou pontos por ser o longa menos sissudo e talvez o que divirta mais entre os cinco indicados.

O roteiro conta a história de Jamal, um chaiwalla (vendedor de chá) "cheio de verdade", morador de uma favela de uma grande cidade da Índia que participa de programa no estilo Show do Milhão e cria controvérsia ao mesmo tempo que comove o país ao acertar pergunta atrás de pergunta. Não existia trapaça. Na verdade, Jamal buscava em experiências vividas por ele as respostas corretas. Apesar de não ser arrebatadora, a história é muito bem construída, tem boas atuações (os três atores que interpretam o protagonista são carismáticos e defendem bem o papel) e se destaca a trilha sonora pop-indiana, liderada pela canção da cantora M.I.A.

O longa entretém mais do que os dramas habituais desse ano, mas está longe de ser o filme mais completo. Sua comparação com Cidade de Deus é muito pertinente, já que foco é a estética da pobreza e da violência, utilizando o mesmo roteiro-estilingue do filme dirigido por Fernando Meirelles. A favela indiana talvez seja ainda pior que a nossa e a cena inicial das crianças correndo da polícia lembra muito o longa brasileiro. Até a M.I.A., que levou o funk carioca lá pra fora está na trilha. Talvez a Academia queira reparar o misto de injustiça e azar por Cidade de Deus ter recebido quatro indicações justo no ano em que Senhor dos Anéis - O Retorno do Rei levou tudo.

Bollywood, a indústria cinematográfica indiana tem muito mais força que nosso pobre cinema nacional e Quem Quer Ser um Milionário? ainda teve a sorte de contar com um Danny Boyle inspirado na direção (há cenas muito bonitas, mesmo se passando num lugar tão feio). O ambiente cheio de maldade e pessoas ruins não é o suficiente para que Jamal se corrompa e deixe de escrever uma bonita trajetória, que vamos descobrindo aos poucos. Por fim, ele merece a recompensa por não se deixar levar por um sistema falido. Mesmo tendo uma história triste, não devemos embarcar no ceticismo com que parte da crítica fora dos Estados Unidos têm tratado o longa. A maneira na qual retrata o povo indiano dá de banho na pasteurizada novela das oito da Globo e a mensagem universal de integridade e honestidade é válida.

Além disso, dá para conhecer bastante a cultura do país e ainda sobra espaço para surpresas. Não é injustiça se Quem Quer Ser um Milionário? vença como melhor roteiro superando a história fantástica de O Curioso Caso de Bejmamim Button. Entendo que o Oscar é um prêmio político, por isso que mesmo não concordando que esse seja o melhor filme do ano, não tiro a credibilidade do prêmio. Se daqui há uma década ele será mais lembrado que Cidade de Deus (não adianta, está nítida a inspiração) ou qualquer outro filme de 2008, eu não sei. Creio que não. Mas o slumdog se mostrou uma grande pedra no sapato de muito gigante. Nota 9

Oscar 2009
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Valsa com Bashir

Estreia - 3/4 - Como pode um filme ser ao mesmo tempo uma animação, um longa de guerra e um documentário? Valsa com Bashir usa uma tática parecida com Persépolis e consegue sair de Israel para virar cult instantaneamente. O filme começa com o personagem principal encontrando um ex-soldado israelense. Esse conta sobre seus sonhos esquisitos e traumas de guerra e aquele percebe que se lembra muito pouco do que aconteceu na invasão do Líbano de vinte anos atrás.
Depois disso ele sai a procura de informações sobre o período, colhendo relatos de outros soldados, fotógrafos e de pessoas que cobriram o conflito para jornais. A forma alternativa de se contar uma história e o dinamismo com que é realizado hipnotiza o espectador da mesma forma que a história da iraniana que vai para a Europa fez ano passado. São cenas de batalhas, matança nos campos de refugiados e momentos de lazer dos soldados, sempre acompanhados de uma trilha sonora fantástica, toda em ritmo de rock e com letras que lembram passagens do conflito. A arte do filme e a reconstituição daqueles momentos são simplesmente perfeitos, mas por ser um drama de guerra não espere um roteiro fácil (o de Persépolis entretém mais).
Destaque para a cena que dá nome ao filme, na época em que o cristão Bashir, líder libanês, foi assasinado enquanto costurava uma aliança com os judeus. Valsa com Bashir retrata a espécie de "Dia D" daquele país e é necessáiro para quem quer entender um pouco mais sobre o Oriente Médio. O choque de realidade no final é pertinente e só dá um complemento ainda melhor a esse longa maravilhoso, que diverte menos e é menos completo que Persépolis. Nota 9

Oscar 2009

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Revanche

Sem previsão de estreia - A maioria das sinopses de Revanche se resume a uma frase: "homem assalta banco para conseguir dinheiro e fugir com sua namorada, que deseja largar a prostituição". É um argumento simplista, que esconde um pouco as qualidades desse filme da Áustria, indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro. Primeiro é bom que se diga que o casal é formado por dois imigrantes ilegais (ela veio da Ucrânia e ele provavelmente da Rússia ou Polônia). Depois, que se trata de um longa com poucas mas pesadas cenas de sexo, sendo a primeira hora um resumo da vida num bordel clandestino. Por fim, poucos citam a história paralela de um policial que passa por crise em seu casamento já que não consegue ter filhos.
Dito isso, segue Revanche com suas características típicas de filmes europeus: ritmo desequilibrado, um meio um pouco desinteressante e lento com uma conclusão, na maioria das vezes, aberta. O assalto que tanto falam na história acontece logo no início. Ele dá errado e a prostituta acaba tomando um tiro do policial e morre. Depois disso, o foco do roteiro muda um pouco para a vida desse homem, que vê crescer um sentimento de culpa que vai matando sua vontade de trabalhar e até de viver. Por outro lado, o assaltante Alex se refugia no sítio de seu avô e passa a morar perto do casal. Há culpa na fisionomia dele, mas há desejo de se vingar do homem que matou o amor da sua vida.
Filmes assim às vezes se prendem em reviravoltas, que quase sempre não acontecem. Não é o caso de Revanche. É interessante ver dois homens unidos pelo sentimento de culpa (e outras coisas também), que se sentem perseguidos e vão se tornando cada vez mais agressivos. Johannes Krisch vai muito bem como o protagonista (só o seu bigode estilo Jason Lee em My Name is Earl que é esquisito), mas não espere muitas lições do filme. Apesar de ser de um país sem tradição no cinema, você pode assistir sem medo. Nota 6

Oscar 2009

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Frost e Nixon - A Luta pela Democracia

Estreia - 6/3 - A maior surpresa entre os indicados ao Oscar esse ano, sem dúvida é Frost/Nixon. O que parecia ser algo chato, parado e com diálogos complicados, se mostrou um dos melhores filmes do ano e até bem-humorado. Aliás, em 2009 a premiação da Academia ficará conhecida como o ano das adaptações de peças teatrais. Depois de Dúvida ser adaptado pelo próprio John Patrick Shanley, Frost/Nixon foi escrito originalmente e adaptado por Peter Morgan, o mesmo de O Último Rei da Escócia, A Rainha e A Outra - pela primeira vez adaptando seu próprio material vindo do teatro.
O longa começa de forma semelhante a JFK - A Pergunta que Não Quer Calar, num estilo semi-documental, apresentando os personagens (excelente elenco de apoio), resumindo muito bem o que foi o escândalo Watergate, responsável pela renúncia do Presidente dos Estados Unidos, Richard Nixon no dia 8 de Agosto de 1974. A biografia completa de Nixon já foi objeto de um filme de Oliver Stone, produzido em 1995. Anthony Hopkins receberia uma das quatro indicações desse filme ao Oscar. Frost/Nixon foi mais longe: indicou seu protagonista, Frank Langella (que acaba de completar 71 anos), além de quatro outras nomeações (filme, diretor, roteiro adaptado e edição).
Talvez um dos segredos da qualidade do filme é que, além da adaptação ser feita pelo próprio autor, o elenco é o mesmo da bem-sucedida peça de teatro. Langella está perfeito no papel de um Nixon que tenta passar serenidade e auto-controle enquando o mundo amassa a sua cabeça. Já Michael Sheen (que fez Tony Blair em A Rainha) interpreta David Frost, apresentador de talk-show britânico simpático, metido a engraçado que não se conforma em não fazer sucesso nos Estados Unidos. Ao assistir à renúncia de Nixon e o perdão do novo Presidente Gerald Ford, ele vê uma chance de aparecer para o mundo entrevistando o republicano.
Feita a introdução, o que se vê depois é uma mistura de drama político dos bons (esqueça coisas muita paradas como Boa Noite e Boa Sorte) com um enfoque jornalístico sensacional. Nixon trata a entrevista como um duelo, já prevendo que Frost, da maneira mais cínica possível, representará a opinião pública. Já o entrevistador vai deixando de lado a auto-promoção ao se dar conta da importância do fato para o povo americano, tratando a entrevista como o julgamento que Nixon nunca teria (por conta da anistia dada por Ford).
A luta de Frost para conseguir patrocínio e vender para emissoras americanas a entrevista, o extenso trabalho de pesquisa dos colaboradores (dos dois lados), os bastidores de um evento que já nascia histórico, está tudo da maneira mais direta possível. A atuação de Langella só vai crescendo e Frost/Nixon se tornando em cinema de primeira. Talvez o diretor Ron Howard tenha achado seu filme definitivo, aos 54 anos de idade. Ele possui dos Oscars, como diretor e produtor de Uma Mente Brilhante. Tem grandes sucessos de bilheteria, como O Código da Vinci, O Grinch, Coccon, Splash. Dirigiu coisas divertidas como Willow, Apollo 13, O Preço de um Resgate e EdTv. Além disso, produziu A Troca, outra filmaço de 2008. Mas no futuro, quando quiserem o longa mais completo, que deixe claro as qualidades de Howard como diretor, esse filme será Frost/Nixon (por enquanto, torço para que ele se supere daqui pra frente).
Na entrevista em si, tudo parece uma luta de boxe. Adversários se estudando, provocações para que o outro lado baixe a guarda e instruções dos "treinadores" nos intervalos. Nixon se defendeu em seu livro lançado logo depois, mas essa série de encontros (iniciados em 23 de Março de 1977 - quase três anos depois da renúncia) permitiu ao povo dos Estados Unidos a declaração de culpa que eles tanto esperavam. Frost não começaria bem, mas foi se transformando de mero entrevistador, que pagou 600 mil dólares para uma entrevista chapa branca, num homem que luta para tirar as respostas do entrevistado - cada um usando suas armas.
Os últimos 40 minutos não deixam você piscar. E o que dizer dos últimos dez? Sem contar que aquela velha máxima de "conhecer o passado para entender o presente" está aqui. Quer um exemplo? Que tal colocar os Estados Unidos em conflitos armados baseado em fatos que se mostraram mentiras? Por fim, a conclusão de que Nixon era um homem que não gostava de gente e sua motivação está bem definida ao longo do filme, concorde ou não. Se eu fosse americano, guardaria Frost/Nixon na estante. Nota 9

Oscar 2009

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Milk - A Voz da Igualdade

Estreia - 20/2 - A vida começa aos 40, já ouviu essa frase? Pois bem, Milk é um homossexual na San Francisco do início da década de 1970. Apesar da explosão da contracultura ter nessa cidade uma de suas capitais, os tempos eram de intolerância e ser gay era um crime a ser punido. Perto de completar 40 anos e apaixonado por Scott, ele decide mudar pelo menos o bairro onde mora e criar ali um centro de comércio para homossexuais. Gus Van Sant faz uma boa reconstituição da década de 1970 e utiliza seu estilo característico em prol da história. Milk é interpretado por um Sean Penn muito inspirado numa interpretação muito intensa (não conheço o verdadeiro Harvey Milk).
A luta pela integração e pela tolerância é pautada por cenas fortes de amor entre pessoas do mesmo sexo (há pessoas que ficam chocadas ou constrangidas com isso) e é uma pena que o filme em si seja um pouco panfletário ou lento em algumas partes. Quando a empreitada de Milk vai ganhando força econômica entra em cena a luta política pelos direitos civis dos gays, os confrontos com a polícia local e a chegada de pessoas que vão aderindo à causa. Scott está muito bem defendido por um James Franco, que pela primeira vez em sua carreira ganha destaque. Emile Hirsch faz um michê afetado que se torna um dos ativistas mais apaixonados. A trajetória de Milk tem o fim trágico entregue desde o início (ele mesmo grava uma fita já no receio de ser assassinado) e a parte que se concetra no drama político do homem que precisou de quatro eleições para se tornar supervisor da cidade de San Francisco é interessante. As alianças políticas, a oposição de Dan White (mais um grande reforço no elenco com Josh Brolin) e a série de referendos pelo país são alguns destaques.
Há discussões que são pertinentes até hoje, mas a preocupação em se manter neutro e evitar a polêmica não deixa espaço para os embates no roteiro. A trilha sonora de Danny Elfman, utilizando a ópera como fundo de todo o filme, irrita um pouco, mas a Academia gostou e a indicou para o Oscar. Aliás, houve um pouco de exagero nas oito indicações para Milk (as outras sete são: filme, diretor, ator, roteiro original, ator coadjuvante - Josh Brolin, edição e figurino). Van Sant, Penn e o roteirista Dustin Lance Black (de apenas 34 anos e que escreve também a série Big Love) mereciam ser lembrados, mas as outras cinco indicações foram um pouco a mais. O longa utiliza como base o documentário The Times of Harvey Milk, que venceu em sua categoria o Oscar em 1985. Claro que o que fica é a atuação de Sean Penn, num ano de grandes interpretações para filmes apenas corretos, como esse. Nota 6

Oscar 2009

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Casamento de Rachel

Estreia - 13/2 - O filme conta a histórica de uma Kym (Anne Hathaway - indicada ao Oscar de melhor atriz pelo filme) que sai da clínica de reabilitação para viciados em drogas para ir ao casamento de sua irmã. De cara você percebe como a atriz se esforça para entregar uma atuação acima da média (mas ela só consegue mesmo do meio pra frente). Kym é uma garota expansiva, dramática, que tem uma necessidade constante de ser o centro das atenções, algo muito parecido com a personagem de Poppy de Simplesmente Feliz. Só que as duas agem de maneira bem diferente em relação a vida, talvez porque Kym tenha passado por uma experiência horrível que foi ser a responsável pela morte do irmão mais novo.
O restante da família não fica atrás. A irmã Rachel parece ser a mais normal (e isso é dito pela personagem de Hathaway em determinado momento). A mãe (Debra Winger, irreconhecível) é desnaturada e praticamente abandonou as filhas depois da morte do filho. O pai, também por culpa desse evento, se tornou excessivamente protetor.
O longa em si é uma espécie de "big brother" do casamento de Rachel. Todos os preparativos, os jantares com aqueles discursos (os americanos adoram isso), a cerimônia (num estilo indiano, mas meio esquisito) e por aí vai. O estilo câmera na mão, sempre em cenários fechados, com cortes bruscos de edição aproximam o clima do filme ao de um documentário. Entre uma festa e outra, Kym continua seu tratamento numa espécie de Narcóticos Anônimos e algumas brigas acontecem em reuniões de família.
A síntese do filme está na cena em que ela faz o discurso sobre a necessidade constante que ela tem de se desculpar (como eu disse, ela faz muito drama). O problema é que O Casamento de Rachel é apenas mais um drama familiar muito carregado, que não acha o equilíbrio necessário para facilitar o trabalho de quem assiste. É uma sequência de discursos e diálogos um pouco chatos (tudo dá errado pra Kym também) e ao final ainda tem dez minutos da festa de casamento só com dança, abrindo para aquele final "do nada a lugar algum". É o primeiro roteiro de Jenny Lumet, filha de Sidney Lumet, o que pode explicar a história pouco atrativa. Nota 5

Oscar 2009

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Lutador

Estreia - 13/2 - Há algo de especial no filme O Lutador. A história é um pouco semelhante a de Rocky Balboa, lançado há dois anos e fala de um homem que só se sente vivo dentro de um ringue. Mickey Rourke (indicado ao Oscar de melhor ator e vencedor do prêmio no Festival de Veneza) foi taxado de "freak" por conta de sua caracterização, mas sua performance é fantástica e há uma explicação para isso. O ex-galã, que foi destaque no cinema na década de 1980 estrela um filme semi-biográfico. No início dos anos 1990, Rourke abandonou a carreira de ator para se dedicar ao boxe e tal escolha trouxe sérios danos à sua pessoa (e a sua carreira).
Dessa forma, tudo o que o personagem Randy (The Ram, ou O Carneiro) fala está muito bem defendido, percebendo nitidamente a sinceridade da atuação de Rourke. O lutador gente boa que se exibe para poucos espectadores no final de semana divide espaço com um operário comum, trabalhador de um supermercado. Quando ele exagera em uma luta (que envolve grampeadores e uma perna mecânica - aliás, há cenas bem violentas), Ram para no hospital e precisa operar o coração. O médico informa que é impossível fazer o mesmo esforço que ele fazia antes e o lutador precisa se aposentar.
Descoberto isso, o homem precisa recuperar o amor de sua filha e levar adiante sua paixão por uma stripper (Marisa Tomei, indicada ao Oscar de coadjuvante, por conta de suas poles e taps dances sensacionais). A vida mais saudável fora dos ringues não comporta mais aquele homem solitário, que mora num trailer improvisado e precisa de pouco para passar o dia. Só que nesse ponto da vida, o mundo já deu as costas a Rourke (o ator e o personagem).
O papel melancólico é digno de prêmio da Academia sim, já que o ator encontrou a medida ideal para que Ram não fosse um amargurado ao extremo e para que O Lutador se transformasse num grande filme. Já a stripper interpretada por Tomei é praticamente ignorada em seu ambiente de trabalho e tem medo de se arriscar num romance com um cara que visita bar de strippers, claro.
A direção de Darren Aronofsky (em seu quarto filme elogiado na sequência, mas infelizmente esse é o primeiro que assisto) ajuda bastante. Minha cena preferida é quando Ram, começando na função de cortador de frios no supermercado, imagina estar escutando a multidão gritar seu nome. A canção de Bruce Springsteen é boa, mas O Lutador possui outras pérolas do rock na sua trilha sonora (o que só ajuda). Para quem viveu os anos 1980, o longa deve ser ainda melhor. Os vinte minutos finais fizeram O Lutador subir mais um ponto. Nota 8

Oscar 2009

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Dúvida

Estreia - 6/2 - Dúvida é um dos filmes mais complicados que eu já julguei em toda a minha vida. É tão difícil que tive dificuldade até em começar. A história se passa numa Igreja Católica no ano de 1964. O primeiro personagem a ganhar destaque é o Padre Flynn, interpretado por Phillip Seymour Hoffman. Seu sermão sobre a dúvida com certeza trará significados diferentes aos espectadores. Ao falar do homem perdido no mar que se guiava pelas estrelas, o Padre propõe um auto-questionamento constante em nossas vidas. Ele estaria falando do conhecimento que nos é imposto? Da normas de conduta que exigem que nós sigamos? Pode ser até mesmo das teorias rígidas que a Igreja insitia em corroborar e defender a imutabilidade através de séculos. O mais sensacional é que o Flynn toca nesses três assuntos ao longo de Dúvida.
Em seguida conhecemos a Irmã Aloysius, vivida por Meryl Streep. Há algumas semanas eu tenho falado sobre a auto-promoção da atriz na luta pelo seu terceiro Oscar. Depois de pensar que Sally Hawkins era uma injustiçada por Simplesmente Feliz, começo a crer que Streep tem motivos de sobra para o lobby que tem feito. Sua interpretação consegue superar seus últimos personagens (que alguns consideram insuperáveis). Voltando ao filme, ao repreender um aluno por ter encostado o braço na Irmã James (Amy Adams, da qual eu falo mais adiante), Meryl Streep começa a distribuir um show de expressões e mudanças de tom que torna sua interpretação irresistível. Ela questiona o sermão do Padre e não vê sentido em alterar seu comportamento de linha dura.
Já Irmã James é um freira de pouca idade, que leciona História no colégio da paróquia. O roteiro se utiliza de alguns embates entre as duas madres para mostrar a briga entre a rígida disciplina e a compreensão. As duas (uma sem falsa modéstia e a outra inconscientemente) acreditam que lidam com as mudanças do adolescente daquela época da melhor maneira possível.
Tudo isso ocorre em quinze ou vinte minutos do filme que utiliza a peça vencedora do Pulitzer escrita por John Patrick Shanley. Aliás, talvez o segredo do resultado acima da média seja o fato do próprio Shanley ter adaptado o roteiro e dirigido o longa (aliás, os enquadramentos são perfeitos, lembre-se que o filme se prende nas atuações e nas grandes falas, que se seguem de maneira espetacular).
Porém, Dúvida começa mesmo quando as suspeitas das duas madres recaem sobre a atenção exagerada que o Padre Flynn dá ao primeiro aluno negro da escola, de nome Donald. O discurso sobre a intolerância do homem que se sente injustiçado faz com que a Irmã James (Natalie Portman estava cotada antes de Amy Adams) se convencesse da inocência do Padre. Tudo no roteiro de Dúvida é feito de maneira velada, mas no mundo de hoje fica nítido logo de cara que estamos diante de um suposto caso de pedofilia e homossexualismo, se aproveitando da autoridade de Padre e diretor da escola. Repare que a Irmã James ensina a frase de Roosevelt (só devemos ter medo do próprio medo) no momento em que tudo está prestes a acontecer.
Na meia hora final a atriz Viola Davis (que junto com Streep, Hoffman e Adams foi indicada ao Oscar) aparece como a mãe de Donald. Uma participação surpreendente (e não só pela atuação). Passamos ainda por um conflito ético-moral de Irmã Aloysius, pelas versões e teses de defesa do Padre Flynn ("educação progressiva" é uma delas) e o conflito final entre Hoffman e Streep, numa cena que beira a antologia.
Eu tenho minha opinião sobre heróis e vilões em Dúvida. Eu sei o que eu faria se fosse cada uma daquelas pessoas. Eu escolhi uma versão, mesmo com medo de cometer graves injustiças. Mas não tem como bater o martelo de forma definitiva depois que Meryl Streep fala sua frase final (claro que não vou estragar o filme). Por isso que beira o impossível julgar uma história como essa. Só acho que se um filme faz você raciocinar da maneira com que Dúvida faz, é melhor considerá-lo logo algo inesquecível. Nota 10

Oscar 2009

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Leitor

Estreia - 6/2 - O Leitor é dirigido por Stephen Baldry (Billy Elliot e As Horas) e estrelado por Kate Winslet. Aliás, não sei porque ela foi indicada a alguns prêmios como coadjuvante, já que o longa é todo dela. Em Berlim na década de 1950 um adolescente, Michael, passa mal na rua e é socorrido por Hanna (Winslet). A partir daí eles criam um vínculo que mistura desejo e gratidão de ambas as partes. Ele passa a tarde lendo obras clássicas para ela e ao final do dia eles fazem amor.
A primeira meia hora é um bombardeio de cenas de sexo (aliás, por isso que "vazou" fotos de Winslet nua, já que não faria falta, dada a quantidade de momentos em que ela passa sem roupa). O jovem ator David Kross se sai bem e parece a vontade nas cenas mais difíceis. O romance fora dos padrões vivido pelo casal muda um pouco de figura quando Hanna desaparece e a história dá um salto no tempo. Já como estudante de Direito, Michael presencia o julgamento de sua ex-amante por assassinatos contra judeus na Segunda Guerra Mundial. A gratidão vira decepção e o aspirante a juiz vê a dificuldade de se manter imparcial num julgamento movido por emoção (questão ética que passa desapercebida para a maioria e poderia ser mais explorada). Hanna na verdade nunca abriu sua vida para o jovem Michael.
Permeando as cenas do passado, vamos conhecendo o Michel já adulto e importante jurista, agora vivido por Ralph Fiennes (fechando com chave de ouro o ano de Na Mira do Chefe e A Duquesa), o ritmo de O Leitor não é dos mais animadores, mas trata-se de um grande filme. Aquele tipo que a Academia gosta, com tudo no lugar (a trilha certinha, as atuações dignas). Há mistério, surpresa, uma narrativa que passeia pelo tempo. O Leitor faz o estilo de Desejo e Reparação, que conseguiu um lugar entre os finalistas do Oscar do ano passado (a cronologia e anti-clímax são idênticos). Com o desenrolar da história, o bonito romance vai se concretizando e pode ser que muitos se emocionem com a meia hora final. Não há julgamento de valores e entendemos por completo o que se passa. Eu achei Kate Winslet melhor em Foi Apenas um Sonho. Na minha opinião, O Leitor é um longa com coisas boas e ruins e achei exagerado e injusto que essa produção tenha roubado a vaga de Batman - O Cavaleiro das Trevas nas categorias filme e direção (ele ainda foi indicado a roteiro, atriz e fotografia). Nota 7

Oscar 2009

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Filmes lançados em 2009: 14
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Visitante

Estreia - 13/3 - O Visitante (também chamado de Aprendendo a Viver) conta a história de Walter, um professor universitário viúvo que opta por levar dias de solidão, enquanto tenta aprender a tocar piano, ofício de sua falecida esposa. A falta de paciência e vontade de superar a perda fica clara quando, numa determinada cena, o protagonista mostra que nem as provas que ele aplica para sua turma são refeitas, ele apenas repete as perguntas do período passado. Sem contar a história do livro que ele finge que escreve.
A vida de Walter começa a mudar quando ele aceita participar de um congresso no Estado de Nova York. Chegando em seu velho apartamento ele dá de cara com um casal de imigrantes (um homem da Síria e uma mulher do Senegal). Aos poucos o personagem recupera um pouco do gosto pela vida, em mais um drama pouco inovador no estilo que a Academia gosta. Richard Jenkins foi indicado ao Oscar na categoria melhor ator numa interpretação boa, daquele jeito contido dos longas do gênero. Aliás, como sempre as atuações são acima da média.
A grande virada mesmo acontece quando o imigrante Tarek (muito bem interpretado por Haaz Sleiman) é preso, momento no qual o roteiro se transforma em algo mais crítico, mais global e mais interessante. A repressão do governo dos Estados Unidos ao imigrantes depois do 11 de Setembro não é algo novo, mas a forma com que O Visitante trata o tema vale e pena assistir. As aulas de música que Walter e Tarek compartilham e a mensagem a favor de um recomeço, independente da idade (o que na prática é algo muito difícil), transforma o longa em algo agradável de ser visto. Nota 6

Oscar 2009

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Ato de Liberdade

Estreia - 24/4 - O título original pode significar desafio, provocação, ousadia ou rebeldia. Todas essas palavras se encaixam nessa história real de um grupo de irmãos judeus, residentes na Bielorússia em meio a Segunda Guerra. Ao ver os pais e boa parte de sua comunidade ser assassinada, a única saída que eles têm é fugir para a floresta, já que os alemães contavam com apoio de parte da população local para exterminar os judeus.
Aos poucos outros fugitivos pedem socorro aos irmãos e Tuvia, o mais velho deles, vai se tornando um líder de uma nova comunidade judaica montada às pressas. Daniel Craig faz o papel do homem que rapidamente consegue alimentar sua sede de vingança ao buscar o assassino dos pais. Com o passar do tempo, os judeus vão formando uma espécie de exército movidos pelo mesmo ódio que os anti-semitas despejavam sobre eles.
Apesar de ser um tema batido, raramente vemos uma produção que trata da resistência do povo perseguido por Hitler. No meio do conflito os judeus devem manter um pacto de não agressão com o Exército Vermelho, superar a escassez de comida e o inverno rigoroso. Há espaço para o romance e ação (que se não é constante, tem momentos pontuais e grandiosos) e Um Ato de Liberdade vai se revelando um filme completo. Craig monta muito bem o papel do homem que vai se transformando tomado pela frieza e explode quando vê sua liderança questionada. Ele e Liev Schreiber (rosto conhecido dos cinéfilos) mandam bem nos diálogos em russo.
O diretor Edward Zwick dirige seu quarto filme bom em dez anos (Nova York Sitiada, O Último Samurai e Diamante de Sangue) e ainda produz e escreve. As boas cenas de guerra, principalmente em meio ao inverno rigoroso da época (lembrando Tempo de Glória, outro bom filme de Zwick) me fez lamentar a única indicação do longa ao Oscar de melhor trilha sonora (além da fraca bilheteria nos Estados Unidos). Mas, como Tuvia diz no filme: "nossa vingança é sobreviver". Será descoberto aos poucos pelo público. Nota 7

Oscar 2009

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Rio Congelado

Estreia - 20/2 - Rio Congelado se passa na fronteira dos Estados Unidos com o Canadá, mais precisamente no extremo leste. Lá somos apresentados a uma mãe de família que é abandonada pelo marido e precisa se dobrar num trabalho que rende pouco e cuidar de dois filhos, um de cinco e outro de quinze anos. Quando ela descobre que um dos seus carros está nas mãos de uma índia da tribo Mohawk (que tem imunidade de jurisdição para os dois lados da fronteira), ela se envolve numa trapaça que transporta imigrantes ilegais do Canadá aos Estados Unidos de carro, passando por cima de um rio, que fica congelado no inverno.
A indicada ao Oscar de melhor atriz Melissa Leo faz um papel difícil, carregado, de mulher sofrida e o faz de maneira contida e brilhante, lembrando muito Fernanda Montenegro em Central do Brasil. Rio Congelado possui um roteiro pertinente, falando sobre a pobreza que vai tomando conta de parte da população americana. Ao mesmo tempo que a vida nos Estados Unidos ainda é um sonho para muito estrangeiros (no filme temos chineses e paquistaneses).
É um drama familiar, com ritmo cadenciado em que as coisas vão se desenhando lentamente e de forma previsível. Histórias paralelas como o filho mais velho da protagonista (que aplica pequenos golpes por telefone) e da própria índia que não pode criar seu filho mestiço ajudam a enriquecer a trama. Não é completo, mas se revela um bom filme. Nota 6

Oscar 2009

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Simplesmente Feliz

Estreia - 27/3 - Mike Leigh sabe fazer comédia. Pena que ele demorou mais de 60 anos para descobrir isso. Tudo o que você precisa saber ou utilizar como argumento a favor ou contra a persoagem principal (Poppy, com uma grande atuação de Sally Hawkins) está na primeira cena do filme: ela entra numa livraria e pega na estante um livro chamado "Rua para a realidade", ao passo em que ela diz "não quero nunca ir para lá".
Depois disso o roteiro passa a contar a vida de Poppy, uma solteirona de 30 anos de idade que gosta de levar a vida da maneira mais leve possível. Ela puxa assunto com as pessoas na rua, faz piada de tudo, tenta ser adorável com todos e não se preocupa com nenhuma problema que possa aparecer, rindo sempre. Alguns dirão que ela veio ao mundo ao passeio, outros reclamarão de sua falta de responsabilidade, mas Poppy quer apenas se divertir. Sua profissão não é das mais fáceis (professora de jardim de infância), mas ela vai levando.
Simplesmente Feliz se passa em quatro ambientes-base, onde a protagonista transita: o trabalho, a casa que ela divide com uma amiga, as aulas de dança flamenca que ela insiste aprender (rendendo momentos hilários) e as aulas de direção com Scott. Esse, interpretado por Eddie Marsan, é o oposto de Poppy. É um solitário ranzinza, negativista, que insiste em reclamar de tudo (um ser humano mais "adaptado" às cidades grandes, principalmente da Inglaterra.) É legal ver como a mulher vai usando sua experiência num lugar em outro (enrahah).
No meio do filme há uma cena de uns dez minutos com um mendigo que serve como interlúdio. Depois disso Poppy vai percebendo que não conseguirá levar a vida toda na flauta, a importância de coisas que ela vem desprezando (alguém falou em homem aí?) e a necessidade de manter-se em equilíbrio. O roteiro mereceu a indicação ao Oscar (pena que Hawkins e Leigh foram desprezados) e mesmo perdendo força no final, as conclusões que são tiradas (não falo para não estragar) fazem Simplesmente Feliz valer a pena. Mais inteligente, impossível. Nota 8

Oscar 2009

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Austrália

Estreia - 23/1 - Palavras vindas da Austrália como walkabout (para os fãs de Lost) e Billabong (para os fãs de restaurante gringo e roupas caras), estão cada vez mais presentes em nosso vocabulário. Hugh Jackman é o atual apresentador do Oscar e homem mais sexy do mundo. Nicole Kidman já levou um prêmio desses para a casa. Baz Luhrmann tem 100% de aproveitamento dirigindo três bons filmes (Vem Dançar Comigo, Romeu + Julieta e Moulin Rouge!). Dinheiro não faltou. Por isso que a expectativa sobre Austrália era imensa.
O filme conta a história de Lady Ashley, aristocrata inglesa que em visita à fazenda da família na Austrália, decide levar pelo deserto do país 15.000 cabeças de gado, com o intuito de vendê-las para o Exército no período pré-Segunda Guerra Mundial. Nicole Kidman faz a mulher fresca e preconceituosa que aos poucos vai mudando seus valores, num roteiro pouco inovador. A própria atriz criticou seu desempenho em Austrália. Eu não achei dos piores, apenas percebi a personagem exageradamente afetada no início. Aliás, a primeira meia hora do longa é um pouco confusa e exige muita atenção do espectador, numa mistura de faroeste e comédia meio sem graça.
Com a morte do marido de Lady Ashley e sua incursão pelo interior do país o filme abre espaço para paisagens muito bonitas. Porém, foi o figurino e não a fotografia indicada ao Oscar. Hugh Jackman é a outra ponta do romance dessa produção. Ele vive Drover, um vaqueiro que troca a ajuda pelo transporte do gado por um lindo cavalo de Lady Ashley. O ator usa seu carisma para esconder uma atuação em piloto automático até a última meia hora do filme. A direção fica por conta de Baz Luhrmann, apenas em seu quarto filme em 16 anos de carreira (o último tinha sido Moulin Rouge! há sete anos). Mas seu estilo não cai muito bem em Austrália, um filme que parece sempre que vai engatar a segunda, que vai esquentar, mas fica na mesma. Há grandes cenas, como a do estouro da manada, o ataque japonês ao país no estilo Pearl Harbor ou as que remetem ao Mágico de Oz, mas sempre uma distante da outra.
O miolo é frio, lento, tratando a divisão racial e a exclusão dos mestiços de maneira rasa. Talvez a decepção do espectador é que a impressão que se tinha era que Austrália estaria no nível de um Dança com Lobos (sobre o Oeste americano) ou Entre Dois Amores (sobre a África), já que o filme tem potencial. Destaque mesmo só para David Wenham (300 e Moulin Rouge!) no papel do vilão Neil Fletcher, pai do mestiço vivido pelo garoto Brandon Walters e que quer de toda maneira comprar a fazenda de Lady Ashley. Você sabe quando um fime deixa a desejar quando se esforça para gostar dele ou para assistir algumas partes. Mesmo com um visual impressionante e uma meia hora final muito bonita, Austrália precisava ser melhor e acabou se tornando apenas pretensioso. Nota 5

Oscar 2009

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Foi Apenas um Sonho

Estreia - 30/1 - Dirigido por Sam Mendes e estrelado por sua esposa Kate Winslet (repetindo a dupla de Titanic com Leonardo di Caprio), Foi Apenas um Sonho é um filme, no mínimo, necessário. A história do jovem casal que pensava ser especial, mas se cansa da vida ordinária do subúrbio americano dos anos 1950 é de fácil identificação e mensagem. Kate é April Wheeler, uma mulher que sonha em ser atriz mas começa um processo de crise quando fica claro que esse ofício não foi feito para ela. April não tem talento e insistir nessa carreira seria um erro grave demais para ser cometido.
Leonardo di Caprio é Frank Wheeler, um homem que tinha em mente ser um estivador e estabeleceu como meta de sua vida não levar a vida comum e desinteressante do seu pai. Aos poucos a vida de Frank vai tomando o exato rumo que ele evitava, tanto que o jovem vai trabalhar na mesma empresa e quase na mesma função que o velho. É um golpe muito duro para esse homem chegar aos seus trinta anos e ver que trabalha naquilo que não gosta, que teve filhos cedo demais e que tem uma mulher que não se esforça para cultivar uma harmonia na sua casa. Já April se vê forçada a ser uma dona-de-casa já que seu sonho nunca vai se concretizar.
O casal se socorre em relações extra-conjugais. April ainda engravida mas não quer seguir adiante com a velha tática do filho que nunca salva a relação. O que resta aos dois é uma ideia absurda de vender tudo que tem e ir para Paris. Ela trabalharia num emprego que não faço ideia de como iria arranjar e ele teria tempo para estudar e fazer algo que lhe dê mais prazer. O filme se concentra em cenas de brigas muito bem escritas (baseado no romance de Richard Yates) e interpretadas (Leonardo di Caprio deve ser odiado pelos velinhos de Hollywood, pois mais uma vez não foi lembrado para o Oscar). Ao todo foram três indicações para o prêmio da Academia: Direção de arte; Figurino; e Ator coadjuvante para Michael Shannon, que se destacada em suas duas cenas como um maluco que desestabiliza de vez a união dos dois.
Alguns temas abordados em Foi Apenas um Sonho não são novidades. A hipocrisia de classe média americana (personifica no papel vivido por Kathy Bates e vista pelo próprio San Mendes em Beleza Americana) e a insatisfação do homem-médio que não leva a vida que achava que teria são duas delas. A reconstituição dos anos 1950 foi deixada um pouco de lado e o roteiro se concentra na história, que por ser tão comum tem potencial para ser tão especial para um grande número de espectadores. Não esperava um filme tão denso e carregado, mas o resultado é pra lá de satisfatório. Nota 8

Oscar 2009

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Duquesa

Estreia - 21/11/2008 - Sim, A Duquesa é mais um filme (independente) inglês de época. O longa se passa no final de século XVIII e conta a história de Georgiana (Keira Knightley) que se casou com o Duque de Devonshire (Ralph Fiennes). Um dos atrativos dessa produção que concorre ao Oscar nas categorias Direção de Arte e Figurino é o momento que o mundo vivia àquela época. Com a Independência dos Estados Unidos e o ambiente favorável ao início da Revolução Francesa, o roteiro pode levantar assuntos que geralmente passam ao largo desse tipo de produção.
A Duquesa de Devonshire surge no filme como uma pessoa bem popular e que agrada tanto a Corte quanto os mais liberais, seja por seu figurino próprio ou por seus discursos e discussões sobre liberdade. A menina Georgiana, ao contrário da maioria das personagens de tais filmes, realmente queria se casar com alguém importante e se mudar para um Castelo. Porém, como você já deve saber, aos poucos ela vai entendendo que não é amor aquilo que existe entre o casal. O Duque quer um filho homem de qualquer maneira, a Duquesa só "consegue" duas filhas mulheres, por exemplo.
Sua personalidade menos conformista a permite questionar o porquê das traições do marido, tão comuns à época. E a gota d'água passa a ser a situação ridícula de ver outra família sendo constituída em sua própria casa. Depois disso ela passa a se questionar mais e a levar a sério seu desejo de mudança. O senso de justiça de Georgiana é perfeito e A Duquesa aos poucos vai colocando o espectador no lugar da personagem. Ao final você talvez não saiba como julgar as escolhas que a mulher vai tomando ao longo da vida.
Em nenhum momento o roteiro cai num lugar-comum, mas mesmo assim não espere nada muito dinâmico. É aquela produção caprichada em que nada parece estar fora do lugar (roupas, cenários, atuações, trilha). Mas o roteiro acerta bastante em mostrar como cicatrizes vão aparecendo na vida das pessoas, transformando uma adolescente que sonhava em casar com seu Príncipe na Duquesa de Devonshire que você não justifica mas compreende. É um filme muito bonito e que merecia fazer mais barulho na sua passagem pelos cinemas. Nota 7

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Hellboy 2: O Exército Dourado

Estreia - 5/9/2008 - Hellboy 2 retoma a história do filme de 2004 que explodiu no mercado de DVDs depois de uma passagem discreta pelos cinemas. Nesse novo longa descobrimos que a paz velada entre humanos e não-humanos só é possível por conta da inatividade do Exértico Dourado. A maneira de acionar novamente essa tropa é juntar três pedaços de uma coroa. Príncipe Nuada, sedento de poder, se habilita a unir esses três pedaços e Hellboy (Ron Perlman mais uma vez) precisa impedir.
Guilermo del Toro (O Labirinto do Fauno) é o diretor e roteirista desse filme que está indicado ao Oscar na categoria de Maquiagen. Seu estilo único faz de Hellboy 2 um filme tão bom e divertido quanto o primeiro, com grandes momentos de ação, terror (destaque para o ataque das fadas dos dentes) e comédia. Essa última ocorre muito por conta do relacionamento do personagem-título e Liz (Selma Blair), que está grávida. Pode ser que você prefira Indiana Jones ou A Múmia, mas não tem como negar que Hellboy tem uma produção mais caprichada e uma história muito mais original, contando com aquela mistura de personagens assustadores e encantadores, trazido pelo diretor mexicano. É justamento o que Hollywood precisa. Nota 7




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Kung Fu Panda

Estreia - 22/8/2008 - Essa animação (indicado ao Oscar na categoria) chegou aos cinemas no verão americano com muita publicidade e a responsabilidade de ser o novo Shrek da Dreamworks. O roteiro é uma homenagem à arte marcial que se divide em estilos como: garça, macaco, louva-Deus, tigre e serpente. Dito isso, é fácil entender porque esses cinco animais são os escolhidos para representar os mestres do kung fu que recebem em seu templo um estabanado e preguiçoso panda.
O roteiro segue a fórmula das animações dos anos 1990, que rendeu excelentes bilheterias para a Disney, com muito colorido, curta duração e piadas fáceis (só faltaram as músicas). A graça está restrita às caras-e-bocas do panda (com a voz de Jack Black) e os diálogos simples com mensagem direta é bom para agradar as crianças bem pequenas. Infelizmente o tipo de filme é um pouco ultrapassado, a maioria das crianças mais crescidas não se interessam mais por esse tipo de história simples.
As cenas de luta são legais, com algumas referências aos animes japoneses que fizeram sucesso nas TVs do mundo todo, mas no fim é aquela mesma premissa da luta por um sonho de um personagem que tinha tudo para dar errado. Não é um filme excepcional e a impressão que dá e a de que Kung Fu Panda é a animação certa na década errada. Nota 5



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Procurado

Estreia - 4/7/2008 - O Procurado foi uma agradável surpresa de 2008 nos cinemas. Eu esperava um filme escapista sem uma cena de ação inesquecível, mas fiquei bem satisfeito ao sair do cinema. O longa conta a história de uma liga de assassinos liderada por Sloan (Morgan Freeman) que convida Wesley Gibson (James McAvoy) para fazer parte do grupo recebendo missões após um treinamento muito prazeroso com Angelina Jolie, que dizer, Fox.
A canção do filme (The Little Things) é uma de poucas que me chamaram a atenção no cinema esse ano. Os efeitos especiais são bem generosos, o roteiro tem muita ação, tudo está sempre se movimentando e percebe-se que os produtores não economizaram para fazer o filme. Foram recompensados com indicações ao Oscar nas categorias Efeitos Sonoros e Edição de Som.
Não tem como não gostar da trama do garoto com sua "ordinary life" enfadonha que descobre que possui um grande talento que pode realmente fazer da sua vida algo divertido. Aos poucos vai se conhecendo a origem do menino, o passado do seu pai e aquela parte clássica do rigoroso treinamento que prepara para o grand finale de O Procurado. Mas o que fez o longa se destacar em 2008 são as constantes reviravoltas de um roteiro inteligente, que mesmo abusando das mentiras, é um Jumper muito melhor, inclusive o final (o de O Procurado é excelente e o de Jumper meio bobo). Só não ligue para um certo absurdo envolvendo ratos e máquinas de tecelagem. Nota 7



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Troca

Estreia - 9/1 - Clint Eastwood realmente não chuta uma pra fora. Em A Troca o diretor acerta o alvo mais uma vez com a história real de Christine Collins, uma mãe que foi abandonada pelo marido à época do nascimento de seu filho e precisa trabalhar numa companhia telefônica e cuidar da criança na Los Angles da final da década de 1920. A trama começa quando, ao voltar pra casa do trabalho, o filho de Christine não está mais lá. A mesma deve pedir socorro à corrupta polícia de Los Angeles, que ao ver a repercussão do caso, se aproveita da infelicidade de um menino e espalha para a imprensa que o filho de Collins foi encontrado.
Com a mídia toda sufocando o reencontro, Christine tem certeza que aquele não é seu garoto, mas não consegue se manifestar. O grande dilema da vida dela passa a ser dar amor a uma criança enquanto procura o verdadeiro filho. Nessa caminhada ela encontra um pastor que utiliza suas pregações para criticar a polícia local e está disposto a desmascarar a farsa que foi o resgate de um garoto falso.
É incrível assistir A Troca sabendo que aquela história é verdadeira. Como no momento em que acham um argumento medíocre sobre o "novo filho" ser mais baixo (alegam que a criança ficou traumatizada e passou a andar mais curvada). Ou como no momento em que Collins está disposta a ir para os jornais e provar que seu filho continua desaparecido. A saída miliciana que o Delegado acha é interná-la num hospício, com direito a tratamento de choque que remete ao clássico Um Estranho no Ninho.
O filme é muito rico em detalhes e é fantástica a maneira como o roteiro vai abrindo seu leque, envolvendo o espectador e juntando todas as pontas. Além de suspense, drama urbano e momento-hospício, há a parte de trama de tribunal, que se não é brihante serve para concluir de maneira bem objetiva.
Angelina Jolie (que acaba de ser indicado ao Oscar pelo papel) faz um trabalho excelente, como a mulher excessivamente obstinada que precisa se fazer compreender a todo instante. Há quem diga que ela exagerou em algumas cenas visando o reconhecimento da Academia, mas não vi exagero algum. Algo me diz que ela será lembrada por esse filme para sempre (essa imagem do pôster de Angelina com o chapéu marrom já virou uma das imagens de 2009 no cinema). Seu único Oscar foi com Garota, Interrompida, onde coincidentemente ela passa o filme internada num hospício. Destaco também John Malkovich, que parece nunca trabalhar mal.
Interessante que Eastwood pegou gosto em compor trilhas sonoras e gosta de usar o tema principal do filme a todo instante. Para quem já viu o filme e gosta de filmes antigos, Aconteceu Naquela Noite é realmente sensacional, muito melhor que a versão de Cleópatra daquele ano. Foi o primeiro filme de Capra que eu assisti. Nota 8

A partir de hoje o blog trará uma estatística junto ao comentário de algum filme
Filmes comentados em 2009: 49
Filmes lançados em 2009: 4
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